中国・南北朝時代の書（書道博物館） Calligraphy in Southern and Northern Dynasties period of China (Calligraphy Museum)

中村不折コレクションによる、中国・南北朝時代の書の数々。

そのほとんどは、石碑などから写された拓本。石に彫った字なので、字は太く、一文字一文字が明確に書かれている。

それでも、字を彫った人の個性は、ひとつひとつの碑の中に、明確に現れている。

教科書のお手本になりそうな美しい字もあるし、あきらかに、字を掘るのがあまり上手ではないのではないか、という人の手になる字もある。

敦煌で発見された、紙に書かれた作品も展示されていた。

こちらは、石に刻んだ文字と全く違う。紙に文字を書くには力も入らないし、当時は紙は貴重だったので、長い経典を書く際は、自然と小さい文字になる。

小さな文字で書かれた、お経の言葉を一つ一つを見ていると、6世紀に生きた人が、こうした文字の一つ一つを、この自分の目に前にある紙に実際に書いたのだ、ということが、じわじわと感じられてくる。

字を通じて、1,500年ほど前の人物と、何かがつながったような気がしてくる。

そうした気持ちに捉われることが、書を見ることの醍醐味の一つだ。

By Fusetsu Nakamura collection, and many of the book of China and Southern and Northern Dynasties.

The most, it was photographed from such monument, it rubbings. Because it is character that was carved in stone, character is thick, single-letter character is written clearly.

Still, people of personality that carved the letter is, in every single monument, clearly appear.

To some beautiful character likely to become a role model of textbook, some clearly, or not than not very good at digging the character, even characters that become in the hands of people who.

Was discovered in Dunhuang, was also on display works written on paper.

Here, totally different and chopped character in stone. Do not even enter force to write a letter to the paper, because at the time the paper was valuable, when you write a long scriptures, it becomes natural and small character.

Written in small letters, when looking at the one by one the words of the sutra, is living person in the 6th century, one by one of these characters, actually on paper it is in before this my own eyes I wrote, that is, come feel To gradually.

Through the character, and the front of the person about 1,500 years, come to feel like something was connected.

Can be irretrievably bound by these feelings, is one of the best part of seeing the book.

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スピリチュアル グリーンランド（代官山ヒルサイドフォーラム） Spiritual Greenland (Daikanyama hillside forum)

代官山ヒルサイドフォーラムで行われた、グリーンランドに関する展覧会。

グリーンランドが、デンマーク領だということを、恥ずかしながら、全く知らなかった。

グリーンランドでは、仮面は、神話の主人公を演じる時などに被る。仮面を被ることで、人格が変わり、自分とは別な人間を演じられる。

太鼓は、別な世界と交信するための道具。グリーンランドには、つい最近まで文字がなく、人々は歌や語りによって、先祖の物語を伝えていた。

なんとも奇妙な形のトゥピラク。クジラの骨やセイウチの牙に、神のような、怪物のような、精霊のような、不思議な着物が彫刻されている。

こちらのトゥピラクは、まるでアメリカ・インディアンのトーテムポールのようだ。

最後のコーナーは、グリーンランドについて説明するコーナー。

グリーンランドには、4,000年以上前から人間が暮らしていた痕跡が残っているという。

ヨーロッパの中世に勢力を広げた、北欧のバイキングも、このグリーンランドを訪れ、ここに暮らしていた。

北極の方向から地球儀を見ると、グリーンランドは、ユーラシア大陸とアメリカ大陸の、ちょうど真ん中辺りに位置する。

グリーンランドの視点で、世界を見てみると、これまでとは違った世界像が描けるような気がする。

Was held at the Daikanyama Hillside Forum, Trade on Greenland.

Greenland is, that it's Denmark territory, shame, did not know at all.

In Greenland, mask is incurred, such as when they play a hero of mythology. By suffer a mask, personality changes, and played another person with his.

Tool for drums, to communicate with another world. The Greenland, there is no character until recently, people by singing and talking, had told the ancestors of the story.

Downright strange form of Toupiraku. In bone and walrus tusks of whales, such as God, such as monster, such as spirits, strange kimono is sculpture.

This Toupiraku is, but like a totem pole of the American Indian.

Last corner, corner that describes Greenland.

The Greenland, that still has traces of humans have lived with for more than 4,000 years.

And spread the forces in the Middle Ages of Europe, Nordic Viking also visited this green land, lived here.

If you look at the globe from the direction of the North Pole, Greenland, Eurasia and the Americas, located in the middle just Atari.

The perspective of Greenland, If you look at the world, to feel like draw a different world image as ever.

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ピカソと20世紀美術（東京ステーションギャラリー） Picaso and 20th Century Art (Tokyo Station Gallery)

北陸新幹線の開通を記念して行われた、富山県立近代美術館の収蔵品を展示する、東京ステーションギャラリーでの展覧会。

ピカソ、シャガール、ルオーあたりは、まあどこの美術館でも目にできるが、ベーコン、タピエス、クリスト、ネヴェルソンなどの作品を目にして、驚かされた。

一体、どうして、この富山県の美術館に、これほど多様な現代美術作品があるのか？

展覧会のカタログを見て納得がいった。

この美術館を作る際に、富山県出身の瀧口修造に、アドバイスを仰いだのだという。

滝口は、個人的に知り合いだったミロの作品の購入を勧め、それが今日の素晴らしいコレクションに至る第1歩であった。

ジョセフ・コーネルのホテル・フローレンスという作品は、コーネル特有の箱アートではなく、コラージュで鳥を表現した作品。

ルイーズ・ネヴェルソンのスカイ・リフレクション。様々なものを箱に中に詰め込んで積み上げ、黒一色に仕上げる、ネヴェルソンの手法を象徴するような作品。

クリストのランニング・フェンスは、アメリカの西海岸ソノマ周辺でのプロジェクトの写真を展示。

布を使ったフェンスを、海まで設置したプロジェクトで、クリストにとっては、その計画から設置作業までも含めて、アート作品であるという。

いつか、富山県立近代美術館を訪れた、他の作品も目にしてみたい。

Was carried out to commemorate the opening of the Hokuriku Shinkansen, to exhibit the Toyama Prefectural Museum of Modern Art collections, exhibition at the Tokyo Station Gallery.

Picasso, Chagall, per Rouault, can be in the eyes even in well anywhere in the museum, bacon, in the eyes Tapies, Christo, the works such as Nevu~eruson, I was surprised.

Heck, why, in the Museum of the Toyama Prefecture, is this as there are a variety of contemporary art?

Convinced went to see the exhibition catalog.

In making this museum, the museum's founder looked up the advice from Shuzo Takiguchi born in Toyama Prefecture.

Takiguchi is, personally recommend the purchase of works of was acquainted Miro, it was the first step leading to the great collection of today.

Joseph Cornell's Work, called Hotels and Florence, rather than the Cornell specific box art, representing the bird in the collage.

Sky reflection of Louise Nevelson. Stacked and packed in a variety of things in a box, works like finish in black color, symbolizes the method of Nevelson.

Running Fence by Christo, displays photos of projects in the West Coast Sonoma around the United States.

The fence using a cloth, in a project that was installed to the sea, and that for the Christo, also including to the installation work from that plan, is a work of art.

Someday, visited the Museum of Modern Art, Toyama, other works also I want to try to eye.

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イスラーム展（東洋文庫ミュージアム） Islam (Toyo Bunko Museum)

前から、一度は行ってみたかった東洋文庫ミュージアムを初めて訪れることができた。

今回は、イスラム教に関する展示。それ以外にも、東洋文庫に収蔵されている、貴重な文献を目にすることができた。

14世紀にシリア地方で書かれたコーラン。久しぶりの展示だという。実にきれいで、いかに大切に扱われてきたのかが、よくわかる。

よく見ると、文字の太さはほぼ一定で、中国や日本の書のような強弱をつけるという感覚はないようだ。筆自体が、一定に書くような作りなっているのだろう。

祝祭の書、という書物の復刻版。実に美しい細密画。オリジナルも、このように華やかなものだったのだろう。

羊の皮に書かれた、結婚のための契約書。結婚は、単なる好きな者同士がいっしょになることではなく、家同士の契約であったことを、よく表している。

長大な旅行記を書いた、イブン・バットゥータ。中東からアフリカ北部までがイスラム教国になったために、こうした大旅行記が生まれたのだろう。

シャー・ジャハーンの肖像。あのタージマハルを作ったムガール帝国の王。空の上から、天使たちが見守っているが、キリスト教っぽい。

イスラム教とは中国にも昔から数多く暮らしている。これは、中国で作られた、アダムとイブ以来の人類の家系図。

これも中国で書かれたもの。イスラム教の聖人の剣が描かれたお札。これを持っていると、幸運が訪れるという。

イスラム教という教えから生まれた様々な文化の豊かさを実感できた。

From the front, it was able to visit for the first time the Toyo Bunko Museum I have wanted to go once.

This time, the exhibition on Islam. Beyond that, being the collection Toyo Bunko, it was possible to make eye valuable documents.

Koran written in Syria region in the 14th century. That's a long time of exhibition. Indeed beautiful, and what has been treated how important, it can be seen well.

If you look closely, the thickness of the character almost constant, does not seem to be feeling that put the strength such as China and Japan of calligraphy. Brush itself is, probably have been made, such as write constant.

Festival of calligraphy, reprint of the book called. Really beautiful miniature painting. Original also, probably was like this gorgeous thing.

Written in sheep skin, contract for marriage. Marriage, rather than that between just like who come together, that is a contract between the house and is expressive.

He wrote a very long travel, Ibn Battuta. In order to northern Africa became Muslim country from the Middle East, probably these large travel was born.

Portrait of Shah Jahan. King of Mughal empire that made that the Taj Mahal. From the top of the sky, but the angels are watching, and Christian-ish.

The Islam they have lived many from the old days in China. It was made in China, genealogy of mankind since Adam and Eve.

This is also what was written in Chinese. Bill that sword of Muslim saint is drawn. When have this, good luck is that visit.

I was able to feel the richness of the various cultures that was born from the teachings of Islam.

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インドの仏（東京国立博物館） Indian Buddhist Art (Tokyo National Museum)

仏像の誕生に、ギリシャ彫刻が大きな影響を与えたことは知っていたが、この展覧会では、その誕生とその後の変編を目の当たりにすることができた。

仏像が誕生する前は、釈迦の姿をそのまま像にすることは憚られ、木や車輪の形で、釈迦が表現されている。

そこに突然、彫の深いギリシャ人のような釈迦像が登場する。

この展覧会では、展示された仏像の半分ほどは、1～2世紀のクシャーン朝の時代のもので、残りの半分は、8～12世紀のパーラ朝の時代のもの。

パーラ朝は、日本ではあまり一般的ではない。10世紀を中心に、北インドに存在した王朝で、この時代には、まだインドには仏教が残っていたが、すでにヒンズー教が主要な宗教になりつつあったようだ。

パーラ朝時代の仏教は、密教のものが多く、ヒンズー教の神様たちの影響を受けて、カーリーという女神のような仏像が何点も展示されていた。

釈迦が右手の指先を地面につけているポーズをよく見かけた。これは、降魔印というポーズで、これにより、釈迦は修行していた時に誘惑してきた悪魔を退けた。

他にも、ヤシの葉に経を記した形状を、紙でも再現したような不思議な経典や、ミャンマーの仏塔や仏具なども展示されていた。

この展覧会では、中国や日本の仏像や経典からイメージされるものとは、少し違った仏教の世界を、体験することができた。

The birth of Buddha, but the Greek sculpture knew that had a major impact, in this exhibition, we were able to witness the birth and subsequent change ed.

Before the Buddha is born, it is not permitted to directly image the Buddha's appearance, in the form of trees and the wheels, Buddha is represented.

Suddenly, Buddha images, such as the deep Greeks Carved appeared.

In this exhibition, about half of the exhibition has been Buddha, 1 to those of the second century of the Kushan morning of age, the rest of the half, 8-12 century Pala thing in the morning of the era.

Dharmapala, it is not very common in Japan. Mainly in the 10th century, in the presence the dynasty in north India, in this era, but still in India had remained Buddhism, I already like Hinduism there was becoming a major religions.

Pala Buddhism morning era, those of esoteric Buddhism are many, and under the influence of God our Hindu, Buddha, such as the goddess that Curly had been exhibited many points.

Buddha I saw well pose wearing on the ground the right hand of the fingertips. This is a pose that Goma mark, As a result, the Buddha was rejected the devil, which has been tempted to when you were training.

The other, a shape describing the through the leaves of palm, mysterious scriptures and as reproduced in the paper, had been also exhibited such as Myanmar pagoda and Buddhist.

In this exhibition, intended to be the image from China and Japan Buddha and scriptures, it was possible that a slightly different world of Buddhism, and experience.

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マグリット展（国立新美術館） Rene Magritte (The National Art Center, Tokyo)

国立新美術館で開催されたマグリット展は、日本では13年ぶりとなる大回顧展だという。

13年前というと、おそらく、いまでは無くなってしまった新宿の三越美術館で開催されたものだろう。

展示室の一番奥に、巨大な作品が展示されていたのを思い出す。海の上に巨大な岩が浮かんでいる作品か、大きな鳥が羽ばたいている大家族の絵だったように記憶している。

残念ながら、今回の展示は、その時ほどの巨大な作品は展示されなかったが、確かに、大回顧展と呼ぶにふさわしい内容であったことは、間違いない。

マグリットの絵の描き方自体は、これといった不思議さや特別な技法はなく、絵画を学んだものであれば、誰でもが描けそうに見える。

しかし、そこに描かれている個々の対象を、通常ではありえない、意外な形で組合わせることで、マグリットは不思議な世界をキャンバスの中に作り出す。

マグリットは、イタリアのキリコの作品に影響を受けて、そうした絵を描くようになった。

光の帝国Ⅱは、上空は青空なのに、下の街の風景は、明かりがともる夜の風景になっている。

ゴルコンダでは、黒いコートに山高帽を被った男性が、無数に、空中に浮かびあがっている。

マグリットの絵を一度見ると、そこに描かれているイメージが、二度と忘れることはできないほどの強烈な印象を、見る者の記憶に残す。

イメージというものが、人間にとってどんな意味を持っているのかを、マグリットは徹底的に追求し、それをわれわれに最高の形で提示して見せた。

The National Museum Magritte exhibition, which was held in, in Japan's big retrospective exhibition that becomes the first time in 13 years.

Say 13 years ago, perhaps, would those held in Shinjuku Mitsukoshi Museum of gone now.

The innermost exhibition room, huge works I recall had been exhibited. Or works that are floating a huge rock on the sea, and stores it as a big bird was a picture of a large family that has fluttered.

Unfortunately, This exhibition, at that time a huge piece of about but was not on display, indeed, that it was the appropriate content to call a large retrospective exhibition, no doubt.

How to draw itself paintings of Magritte is not mystery and special techniques such as this, as long as it learned painting, anyone can look likely to draw.

However, the individual subject depicted there and not be a normal, it is possible to combine in a surprising fashion, Magritte create a mysterious world in the canvas.

Magritte is influenced by the work of Chirico Italy, began to draw such a picture.

Empire Ⅱ of light, though the sky is blue sky, the city landscape below, has been on the night of landscape lights lit.

In Golconda, a man who suffered a bowler hat in black coat, are countless, up float in the air.

If you look at once the picture of Magritte, image depicted in there, a strong impression about can not of that forget again, leaving a person of memory to see.

Thing that image is, whether to have any meaning for humans, Magritte was thoroughly pursued, and showed it to us to be presented in the best possible way.

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丹下健三が見た丹下健三（ギャラリー間） Tange by Tange 1949 - 1959 (Gallery Ma)

丹下健三の建築作品自体ではなく、丹下が撮影した写真のネガを展示する、というユニークな展覧会。

そこに映されているのは、丹下自身の作品でもあり、丹下が見た、他の建築作品や、訪れた先の風景でもあった。

ネガの近くには、拡大鏡が置かれているので、気になる写真は、じっくりと細部を確認することもできた。

写真は、いずれも1949から1959年に撮影されたもの。まだ戦争が終わった直後で、その時代の雰囲気をよく伝えている。

広島の平和記念公園の映像を見ると、その周囲には高い建物は全く映っておらず、現代の広島市内との違いに、愕然とする。

イタリア、インド、ブラジルなどの海外を訪れた時のの写真もある。

丹下は、若い時には、映画監督を夢見たことがあったという。それが、いつもカメラを手放さなかった理由かもしれない。

Rather than the construction work itself of Kenzo Tange, to exhibit a negative photos Tange have taken a unique exhibition called.

The are mirrored there is also a Tange own work, Tange saw, and other architectural work, it was also in the previous landscape visited.

Near the negative, the magnifying glass is placed, and a photograph care, could also verify details slowly and carefully.

Photo, that both were taken from 1949 to 1959. Still in immediately after the war ended, I'm told well the atmosphere of the era.

If you look at the video of the Hiroshima Peace Memorial Park, not at all reflected the high buildings around it, the difference between modern Hiroshima city, and appalled.

Italy, some India, also photos of when he visited overseas, such as Brazil.

Tange, when young, there was that it was dreamed of film director. It is, might always a reason why he did not let go without the camera.

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