春信一番 写楽二番（三井記念美術館） Featuring Harunobu, Sharaku and More (Mitsui Memorial Museum)

日本橋の三井記念美術館で開催された、浮世絵の展覧会。

アメリカのフィラデルフィア美術館が所有する、およそ150点の浮世絵を、前後期の2回にわけて展示。

この展覧会の目玉は、その名前にもある通り、鈴木春信と写楽。春信は30点、写楽は11点。

錦絵という、それまでにはない新しいジャンルを作り出した春信の浮世絵。

繊細な筆使いと、色鮮やかな色彩で、男女の様々な愛や恋の形が描かれる。

”伊勢物語　武蔵野”という作品では、うら若き女性が、自分の着物の振袖で、愛する男を雨から守るというイメージが、実に美しい。

“やつし芦葉達磨”では、女性の薄紅色の着物が、浮世絵特有の黒い線を一切使わず、色と文様だけで縁どられていて、刷りの技術の高さを誇っている。

これほど多くの春信の浮世絵を、一度に目にする機会はこれまでになかったので、その魅力に一気にやられてしまった。

写楽の作品は、小さな展示室にまとめて並べられていて、さながら、写楽ルームといった趣だった。

他にも、清長、歌麿、豊国、北斎、広重などの定番も展示。

また、最後のコーナーには、珍しい上方の浮世絵も何か展示されていて、興味深かった。

It was held at the Mitsui Memorial Museum of Nihonbashi, exhibition of Ukiyo-e.

American Philadelphia Museum of Art is owned, it is exhibited in the ukiyo-e of about 150 works, divided into before late twice.

This exhibition of the centerpiece, as it is also in its name, Harunobu Suzuki and Sharaku. Harunobu 30 works, Sharaku 11 works.

That Nishikie, ukiyo-e of Harunobu that created to a new genre not up to it.

And delicate brush strokes, the color bright colors, a variety of love and love in the form of men and women are drawn.

The work called "Tales of Ise Musashino", a young women, in the kimono of his kimono, image to protect a man who loves from the rain, really beautiful.

In the "Guy to Ashiha Dharma", women of the thin red kimono is, without any Ukiyo-e peculiar black line, if he is framed only in color and pattern, which boasts the height of the printing technology.

So many of the ukiyo-e of Harunobu, it was because the opportunity to eye was not so far, got beaten at once in its appeal at a time.

Work of Sharaku, if they are ordered together in a small exhibition room, just like, was a quaint, such as Sharaku room.

Besides, Qing length, Utamaro, Toyokuni, Hokusai, also classic such as Hiroshige exhibition.

Also, in the last corner, rare above the Ukiyo-e be something exhibition, it was interesting.

(Translated by Google Translate)

麗しき日々への想い（松濤美術館） Retrospect to Beautiful Days (The Shoto Museum of Art)

渋谷の松涛美術館で開催された、中国の北京芸術博物館収蔵名品展。

芸術博物館？それって、美術館とは違うのだろうか？

地下1階の最初のコーナーに展示されていたのは、明・清時代を中心にした、宮廷文化を思い起こさせる工芸品の数々だった。

まず最初に、色鮮やかな刺繍を施した、清時代の衣装の数々。刺繍では、蘇州刺繍というのが、特に優れているようだ。

西太后というと、清時代末期に勢力を欲しいがままにした女帝という悪いイメージがあるが、その西太后が描いたという書画が何点か展示されていた。

解説によると、実際は、お付きの絵師たちが描いたのではないか、と言われているようだ。

他にも、何人かの宮廷の女性たちによる書画が展示されていた。

中国の女性の手になる書画を目にしたのは初めてだったので、どの作品も興味深かった。

そういわれなければ、描いたのは女性だということには、全く気が付かないだろう。

3階の展示室には、こちらも色鮮やかな陶磁器が展示されていた。

シンガポールを訪れた際に、ニョニャ文化と呼ばれる、中国からの華僑がもたらしたパステル調の陶磁器を数多く目にしたが、そのオリジナルが、そうした展示品だ。

中でも、仏教僧が説法を行う際に手にする、如意棒に目が行く。

その如意棒は、白地に、薄緑色やピンク色で、風景やデザインされたイメージが描かれていて、どうしても、仏教僧と結びつかなかった。

It was held at the Shoto Museum of Art Shibuya, China Beijing art museum collections Masterpieces Exhibition.

Art museum? It would differ from that of the museum?

Had been exhibited in the first corner of the first floor underground, was at the center of the Ming and Qing era, it was a number of crafts to remind the court culture.

First, it was subjected to a colorful embroidery, many of Qing era costumes first. In embroidery, because Suzhou embroidery, seems to have particularly excellent.

If you say the Empress Dowager Cixi, there is a bad image that it is want the force to the Qing era the end was left Empress, paintings & writings that the Empress Dowager Cixi drew had been exhibited several points.

According to the commentary, in fact, it seems to have been said or not than Contact with the artist who drew, and.

Besides, the paintings & writings by some women of the court had been exhibited.

Since it was to see a paintings & writings that is in the hands of the Chinese woman it was the first time any work was also interesting.

If not say so, the fact that the painted's a woman, you will not notice at all.

On the third floor of the exhibition room, here also colorful ceramics have been exhibited.

During a visit to Singapore, it called Nyonya culture, it has been in many eyes the pastel ceramic of the overseas Chinese brought from China, the original is, but such an exhibit.

Among them, to hand when the Buddhist monk makes a sermon, eyes go to Ruyi bar.

The Ruyi bar, on a white background, with a thin green or pink, have been landscape and design image is drawn, it did not absolutely, tied to Buddhist monks.

(Translated by Google Translate)

教派神道の教祖と儀礼（国学院大学博物館） Private Shinto Sect, the Guru and Ritual (Kokugakuin University Museum)

国学院大学キャンパスの一角にある、国学院大学博物館。

最近建てられたキャンパスの様で、まるで高級コンドミニアムの様な建物だ。

そこで開催されていた、教派神道の教祖と儀礼、という名の企画展。

教派神道ということばは、全く知らなかった。明治国家が国策で推し進めた神道を国家神道とし、それ以外の、民間の神道系の宗教団体のことを、総称して教派神道というらしい。

具体的には、大本教、黒住教、金光経などのことを指す。

会場には、大本教の教祖、出口なおの直筆の書、黒住教の教祖が使った湯呑、などが展示されていた。

また、富士山や木曽の御嶽山は、古くから人々の信仰を集めていたが、そこから實行教、御嶽教などの宗派が生まれた。

實行教関連の資料で、富士山真景之図があった。普通に私たちに見える富士山の景色は、いわば仮の景色であり、實行教の人々が見る富士山は、それと違って、それこそが、富士山真景之図ということだろうか。

霊視のような考え方かもしれないが、横山大観が描いた富士山の絵を思い出した。大観も、この宗派とは関係なく、普通の人々は、違った富士山を見ていたのかもしれない。

教派神道の多くは、幕末に生まれたものだった。時代の変わり目に、そうした新宗教が次々と生まれていたということは、実に興味深い。

企画展以外にも、国学院大学博物館には、古い土器、土偶、埴輪など、豊富な資料が展示されていて、その量の多さに驚いた。

The corner of Kokugakuin University campus, Kokugakuin University Museum.

Is like a campus that has been recently built, it's building such as like luxury condominium.

Where it has been held, exhibition of Shinto sect guru and ritual, named.

The word sect Shinto, I did not know at all. and State Shinto Shinto Meiji nation was pushed in the national policy, otherwise, that of religious groups of private Shinto system, it seems that collectively sect Shinto.

Specifically, Omoto religion, Kurozumikyō, it refers to things such as Kanemitsu through.

The venue, Omoto teaching guru, autograph book of still exit, cups using the guru of Kurozumikyō, such as has been exhibited.

In addition, the Ontakesan of Mount Fuji and Kiso, had attracted the faith of people from ancient times, Jikokyo, a sect such as Mitake teaching was born from there.

In Jikokyo related article, it had to keep in Hidden try Mt.Fuji view. Normally views of Mount Fuji which is visible to us, so to speak, is a view of the provisional, Fuji people of Jikokyo see, unlike it, whether it is what would that Hidden try Mt.Fuji view.

You may be thinking, such as the spiritual vision, but remembered the picture of Mount Fuji Taikan Yokoyama drew. Taikan also, regardless of this sect, ordinary people, may have been watching a different Mount Fuji.

Many denominations Shinto, it was something that was born in Edo. At the turn of the era, the fact that these new religions were born one after another is really interesting.

In addition to exhibition also, to Kokugakuindaigaku museum, old pottery, clay figures, clay image, such as rich material is on display, I was surprised to multiple of that amount.

(Translated by Google Translate)

田能村竹田展（出光美術館） Tanomura Chikuden (Idemitsu Museum of Art)

江戸時代の後期にかけて生きた、田能村竹田の展覧会。

田能村は、豊後の国、岡藩に藩医の子として生まれたが、家を継がず、儒者となることを選んだ。

やがて、藩外の様々な文人たちと交流するうちに、そうした生活にあこがれを抱いていった。

特に、長崎の地で中国の人々や絵画に直接触れるようになると、中国文人の神髄に、少しでも近づきたいと願った。

会場の入り口を入ったすぐ右手のコーナーには、田能村の最晩年の3点の絵画が飾ってある。

いずれも、パステル調の明るい色彩の山水画の中に、塀に囲まれた家に穏やかに暮らす人々の様子が、小さく小さく描かれている。

そして、いずれも、実に美しい。

そうした世界こそが、田能村が最後に行きついた境地だったのかもしれない。

別のコーナーでは、田能村が描いた、梅や桜などの植物画の数々。

山水画とは違って、一つの対象と真摯に向き合う田能村の姿がそこにはある。

同時代に活躍した他の文人たち、池大雅、蕪村、浦上玉堂、陶芸家としても活躍した青木木米などの山水画も、それぞれ1点づつ展示されていた。

それぞれの個性のある絵画世界だが、いずれも、山と木々のあふれた風景の中で、人々が、完全にその一部となって、静かに過ごしている。

当時の人々が理想とした世界は、現代に暮らす人々にとっても、未だに、あこがれの世界であり続けている。

そして、これからもそうあり続けるだろう。

Tanomura Takeda who lived through the late Edo period of the exhibition.

Tanomura Bungo of the country, was born as a child of in Oka clan, do not inherit the house, he chose to be a Confucian.

Eventually, within which to interact with various literati who outside the clan, was carried out holding a longing for such a life.

In particular, when it comes to direct contact with the Chinese people and paintings in the land of Nagasaki, to the essence of the Chinese literati, it was hoped to close a little.

Immediately right hand corner that contains the entrance of the venue, are decorated paintings of Tanomura of his last three points.

Both, in the landscape painting of the bright colors of pastel, how the people who live in calm in the house that was surrounded by the fence is depicted small small.

Both, really beautiful.

Only such a world, might Tanomura was the frontier ended up at the end.

In another corner, Tanomura drew, and a number of plant images, such as plum and cherry.

Unlike the landscape painting, there is there in the figure of Tanomura facing very seriously and one of the target.

Other writers who were active in the same era, Ike Taiga, Buson, Urakami Gyokudo, also landscape painting, such as Mokubei Aoki was also active as a potter, had been one by each one point exhibition.

Although it is painting the world with each personality, either, in the flooded landscape of mountains and trees, people, fully become a part of, it has quietly spent.

The world at the time of the people has been the ideal also for people who live in modern times, are still, it continues to be a longing of the world.

And, we will continue to be so in the future.

(Translated by Google Translate)

速水御舟とその周辺 大正期日本画の俊英たち（世田谷区美術館） The Roots and Legacy of Gyoshu Hayami, Master of Japanese-style Painting (Setagaya Art Museum)

速水御舟を中心に、今村紫紅、小茂田青樹などの、大正期の日本画家たちの作品を展示。

この3人は、横山大観、菱田春草、下村観山らの明治初期に、フェノロサから直接薫陶を受けた第1世代に続く、第2世代の日本画家たちと言っていい。

大観たちは、西洋画家の影響を多分に受けていたが、御舟たちも、西洋画家から多くを学んでいた。

特に、アルブレヒト・デューラーに代表される、細部にわたる詳細な表現を、日本画に取り入れようとした。

周りの風景には、ざっくりと表現する、伝統的な日本画の表現を使い、その中に佇む猫については、毛の一本一本まで描く、といった感じだ。

この展覧会でも、そうした速水御舟の作品が、何をも展示されていた点。

大観は、ある時、畳の線の一本一本を描いた御舟の絵を見て、これは日本画ではないと、激怒したという。

日本画の革新を目指した御舟は、残念ながら、昭和10年に、40歳でこの世を去ってしまう。

大観は、その時に、逸材を失ったことを嘆く追悼文を、新聞に掲載しました。

奇しくも、今村紫紅、小茂田青樹も、若くして亡くなってしまう。

この作品で展示された、彼らの多くの作品は、今も私たちの心に、日本画の美しさを伝えている。

Around Hayami Gyoshu, Shiko Imamura, such as Seiki Omoda, are exhibited the works of Japanese painters of the Taisho period.

The three people, Taikan Yokoyama, Hishida Shunso, Shimomura Kanzan of the early Meiji period, subsequent to the first generation that has received the tutelage directly from Fenollosa, I said that the second generation of Japanese painters.

Taikan et al. Also, but it had received maybe the influence of western painters, Gyoshu et al. Also, had learned a lot from the West painter.

In particular, represented by Albrecht Dürer, a detailed representation over the details, we tried to Toriireyo in Japanese paintings.

The landscape around, use a loosely traditional Japanese painting of representation, for cat nestled in it, draw up one by one in the hair, it's feeling.

In this exhibition, works of such Gyoshu Mifune is, had been exhibited many points.

Taikan is, some time, to see a picture of Gyoshu depicting one by one of the tatami of the line, this is not a Japanese painting, that was furious.

Gyoshu is aimed at Japanese painting of innovation, unfortunately, in 1935, it would died at 40 years old.

Taikan is, at that time, a memorial statement that lament that it has lost its talent, was published in the newspaper.

Coincidentally, Shiko Imamura, Omoda Seiki also, it would died young.

This work has been exhibited at, their many works, now also in our hearts, that convey the beauty of Japanese painting.

(Translated by Google Translate)

ヘレン・シャルフベック 魂のまなざし（東京芸術大学大学美術館） Helene Schjerfbeck, Reflections (The University Art Museum, Tokyo University of the Arts)

ヘレン・シャルフベックという画家のことは、この展覧会で初めて知った。

フィンランドを代表する、国民画家とも言える存在だという。

シャルフベックは、1863年に生まれたが、3つの時に事故で足を悪くして、小学校にも通えなくなってしまった。

そうした環境の中で、彼女は、絵の中の自分自身を見出していくことになる。

初期の頃の作品は、印象派のような作品もあれば、当時、フランスで圧倒的な権威だった、シャバンヌ風の作品もある。

シャルフベックは、他の画家の作品から、多くのインスピレーションを得ていた。

ゴーギャン風、セザンヌ風、ローランサン風、ホイッスラー風、そしてグレコ風など、まるで絵画史をなぞるような多彩な画風の作品が並んでいる。

1900年以降の作品は、平面的で、単純な線と色をうまく使った、シンプルなタッチの作品が多かった。

シャルフベックは、決して、大作家といわれる存在ではない。

しかし、もし彼女の絵を、ある部屋の壁にかけたとしたら、その部屋は、なんといえない、温かい雰囲気の部屋になるだろう。

It painter named Helen Schjerfbeck, the first time I knew in this exhibition.

Representing Finland, that's presence also say a national painter.

Schjerfbeck, which was born in 1863, with bad foot in an accident at the time of the three, she've no longer attend to primary school.

Among these environments, she would then go find himself in the picture.

Work of the early days, some work, such as Impressionist, a certain time, was overwhelming authority in France, also works of Chavannes style.

Schjerfbeck from works of other painters, had gained a lot of inspiration.

Gauguin style, Cezanne style, Laurencin style, Whistler-style, and Greco-style, etc., are lined with colorful works of painting style, such as if tracing the painting history.

1900 or later, a plane, with simple lines and color well, works of simple touch there were many.

Schjerfbeck is, never, not in the presence which is said to be large writer.

However, If you could her picture was hung on the wall of a room, the room is, it can not be said what, going to be a warm atmosphere of the room.

(Translated by Google Translate)

No Museum, No Life? これからの美術館辞典（東京国立近代美術館） Art-Museum Encyclopedia to Come (The National Museum of Modern Art, Tokyo)

東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館の5つの美術館のコレクションで構成された、共同企画の展覧会。

これらは、独立行政法人国立美術館を構成しているのだそうだ。知らなかった。

およそ170点の作品を、Architecture、Archiveなどのアルファベットごとのキーワードに分類して展示するというユニークな構成。

Curation（キュレーション）というパートでは、企画展を企画する様子を、実際のモックアップなどを展示して再現している。

Conservation（保存修復）というパートでは、修復前の絵の写真を左に、実際の修復した作品を右に展示している。

地震の時のための耐震台、作品を吊るすための器具、湿温度計、額縁、ライティングなど、いつもは裏方となっている道具も、この展覧会では、立派な主役だ。

ベーコンの独特な人物画だが、実はその手間に置かれている、鑑賞者と作品を隔てるもの（Guard）がこの展覧会では重要。

Nudeというパートでは、クールベ、マルケ、梅原龍三郎、萬鉄五郎などの様々な裸体の女性図が展示され、壮観。

Originalというパートでは、アンディ・ウォーホルの花が。たしかに。

Youというパートには、鏡がある。美術館にとっては、あなた（来場者）が重要です、という意味らしい。

今はやりのインフォグラフィックも使われていた。

東京国立近代美術館、京都国立近代美術館、国立西洋美術館、国立国際美術館、国立新美術館の5つの美術館の収入の合計は、121億円。フランスのルーブル美術館のおよそ3分の1程度とのこと。

最後には、展覧会が終わった後の、展示品の梱包された様子が再現されていた。

The National Museum of Modern Art, Tokyo, Kyoto National Museum of Modern Art, the National Museum of Western Art, the National Museum of Art, which is composed of five museums of collections of the National Museum, exhibition of joint planning.

These, constitutes the National Institute for Museum. I did not know.

The work of approximately 170 points, Architecture, a unique configuration that exhibition by classifying the keyword of each alphabet, such as Archive.

In part that Curation, the manner in which planning the exhibition, it has been reproduced on display, such as actual mock-up.

In the part of Conservation, a photograph of repair before the picture to the left, it is exhibited to the right of the actual repair works.

Seismic stand for at the time of the earthquake, instruments for suspending the work, humidity thermometer, frame, lighting, etc., is also a tool that has become a behind the scenes is always, in this exhibition, it is worthy protagonist.

Although it is a unique portrait by Bacon, actually has been placed in the effort, which separates the viewer and the work (Guard) is important in this exhibition.

Part in that Nude, Courbet, Marche, Umehara Ryuzaburo, women views of various nude, such as Tetsugoro Yorozu been exhibited, and spectacular.

Part in that Original, Andy Warhol flowers. Certainly.

In part of You, there is a mirror. For the museum, is your (visitors) is important, it seems to mean that.

Now it was also infographic of spear used.

The National Museum of Modern Art, Tokyo, Kyoto National Museum of Modern Art, the National Museum of Western Art, The National Museum of Art, the sum of the five museums of revenue of the National Museum, 12.1 billion yen. Thing with about 3 minutes about one of France's Louvre museum.

In the end, after the exhibition is over, how that has been packing the exhibit has been reproduced.

(Translated by Google Translate)