岡田美術館 Okada Museum

実業家の岡田和生のコレクションをもとに、2013年に箱根の小涌谷に作られた、岡田美術館。正月の箱根駅伝の放送で、小涌園を走るランナーの背後にも、ちゃっかりと写り込んでいる。

入り口を入ると、建物の壁面に、巨大な風神雷神図が来場者を出迎える。

入場料は2,800円と高い。展示スペースは5階もあり、量的にも質的にもコレクションは素晴らしいが、それにしても高すぎる。

館内には、携帯電話やカメラの持ち込みは禁止されていて、空港にあるような検査器で、入館時にチェックされる。

私は時計は持っておらず、スマホの時計を使っているので、これには閉口した。

館内は、一面が黒い紺色の壁で、展示品だけに光が当てられており、作品の鑑賞に集中できる雰囲気になっている。

1階は、中国の青銅器、陶磁器を展示。殷の時代の青銅器に始まり、唐三彩、宋時代の青磁、白磁、色鮮やかな明以降の景徳鎮のなどがある。

2階は、日本の陶器。縄文時代の埴輪、縄文式土器に始まり、有田焼、鍋島、京焼など。朝鮮の高麗青磁なども展示されている。

3階は、日本画を展示。狩野派、伊藤若冲、長澤蘆雪、谷文晁などを展示。

4階は、特別展示スペースになっており、この時は、日本美術院にまるわる展示が行われていた。

5階の展示スペースは小さい。仏像などの仏教美術を展示。

外には、足湯のコーナーがあり、高い入場料を払わなくても、何百円かの料金で、体を温めることができる。

Based on the collection of businessman Kazuo Okada, was made in Hakone Kowakudani in 2013, and Okada Museum. Hakone Ekiden broadcast of New Year, also behind the runner running the Kowakien.

When you enter the entrance, on the wall of the building, huge Fujin Raijin diagram greet the visitors.

Admission and high 2,800 yen. Exhibition space is also the fifth floor, but the collection is great even in qualitative to quantitative, even so it is too high.

The hotel, bring in mobile phones and cameras have been prohibited, with the tester, such as the airport, it is checked at the time of admission.

I did not have the watch, and because it uses a clock smartphone, this was closed to.

The hall, on the wall of one side is black dark blue, and light is devoted only to exhibit, has become atmosphere that you can concentrate on the appreciation of the work.

First floor, of Chinese bronze, exhibited ceramics. Beginning with the Bronze era of Yin, Tang San Cai, Song Dynasty celadon, white porcelain, and the like of the color of vivid bright later Jingdezhen.

Second floor, Japanese pottery. Jomon clay figure, beginning in Jomon pottery, porcelain, Nabeshima, such as Kyo. Such as the Korean Koryo celadon is also on display.

Third floor, exhibition the Japanese painting. Kano, Jakuchu Ito, Nagasawa Ashiyuki, and exhibition etc. Tani Bunchō.

4 floor, has become a special exhibition space, this time round Waru exhibition has been carried out in Japanese art Institute.

The fifth floor of the exhibition space is small. The exhibition a Buddhist art, such as Buddha statues.

Outside, there is a corner of the footbath, without paying high entrance fee, in what one hundred yen or the price, it is possible to warm the body.

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文字の美（日本民藝館） The beauty of Characters (The Japanese Folk Crafts Museum)

日本民藝館を作った柳宗悦は、美しい文字には工芸的な美しさがある、と語った。

この展覧会では、柳宗悦のコレクションの中から、そうした文字の数々が展示されていた。

北魏時代の中国の拓本、江戸時代の庶民が書いた般若心教、陶器に描かれた文字、仏画に描かれた経典、着物に描かれた文字など。

中には、英国のスリップウェアー、17世紀のグレゴリオ聖歌の楽譜、などのヨーロッパの民芸品もある。

柳が語るように、洋の東西を問わず、文字には形があり、形があるものには、美しさが生まれる。

展示品の中には、一遍上人が書いたという、南無阿弥陀仏、の文字があった。本当だろうか？信者にとっては、それは、どうでもいいことなのかもしれない。

江戸時代の絵馬の何点かが展示されていた。

時代は変わっても、文字に想いを込める、人々の気持ちには変わりはない。

Muneyoshi Yanagi made Japan Mingei-kan, the beautiful characters that you craft beauty, and told.

In this exhibition, from the collection of Muneyoshi Yanagi, many of these characters has been exhibited.

Northern Wei of China era of rubbings, Prajna heart teaching that people wrote of the Edo period, drawn character in pottery, scriptures drawn to Buddhist paintings, such as the drawn character in kimono.

During, a British slip wear, 17th-century Gregorian chant music, also European folk art, such as.

As willow talks, in all countries, there is a form to a character, to those where there is a shape, beauty is born.

In the exhibit is, that saint wrote cursory, Namuamidabutsu, there was a character. I wonder true? For believers, it is, perhaps, such trivial things.

What points of Emma's Edo period has been exhibited.

Era also changed, to put feelings into character, change in the people's feelings are not.

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岡田美術館収蔵 琳派名品展（日本橋三越） The Debut of Essential Rimpa Masterpieces (Nihonbashi Mitsukoshi)

2013年に箱根の小涌園に新たに開館した、岡田美術館の琳派のコレクションが、日本橋三越で展示された。

俵屋宗達、本阿弥光悦、尾形光琳、尾形乾山、酒井抱一、鈴木基一、神坂雪佳、加山又造など。

琳派の創生時から、その後の現在に至る系譜を概観できて、楽しめた。

入り口に展示されていた、長谷川等伯につながる長谷川派の浮舟図屏風。

大きな屏風を斜めに横切るように、船が描かれていて、その船に、匂宮と浮舟が寄り添って描かれている。

船の周りに描かれている波の形は、尾形光琳の絵の中では見慣れたような、デザイン化された波になっている。

神坂雪佳の燕子花図屏風。燕子花は、琳派を象徴する題材だが、神坂は、自分の名前にも通じる、背景に白い雪を描き、伝統を踏まえつつ、独自性を出してもいて、ユーモアも感じられた。

2013 to the newly opened in Hakone Kowakien, collection of Rimpa owned by Okada museum, has been exhibited at the Mitsukoshi Nihonbashi.

Tawaraya Sōtatsu, Koetsu, Korin Ogata, Ogata Kenzan, Hoitsu Sakai, Kiichi Suzuki, Sekka Kamisaka, such as Kayama Matazo.

From the time of creation of Rimpa, to be able to overview the subsequent lineage leading to the current, it was enjoyed.

Was exhibited at the entrance, Ukifune diagram of the Hasegawa school that leads to Tohaku Hasegawa folding screen.

So as to cross the large folding screen diagonally, the ship is drawn, in the ship, and is drawn nestled is Nioimiya and Ukifune.

Form of depicted waves around the ship, such as familiar with in the picture of Korin Ogata, has become the design of that was wave.

Iris folding screen view of Sekka Kamisaka. Iris is, but subject to symbolize the Rimpa, Kamisaka, it leads to your name, background to draw the white snow, while based on the tradition, you can have also put a unique, humor was also felt.

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雪と月と花（三井記念美術館） Snow, Moon and Flowers (Mitsui Memorial Museum)

円山応挙の雪松図屏風、志野茶碗の卯花墻。この美術館が誇る、二つの国宝が展示される、年末年始恒例の展覧会。今年のテーマは雪月花。

酒井抱一の、秋草に兎図襖。

秋草が中央左から右上にゆるいカーブを描いている。それに呼応するように、画面の左端に、小さな白いウサギが、同じように体の線がカーブするように描かれる。

さらに、長い短冊状の木の皮を、風に見立てて、今度は逆に左上から右下に、秋草や兎と交差するようにコラージュされている。

酒井抱一の、琳派ならではの、秀逸なデザイン間感覚にあふれた一品。

明治時代に作られた、月宮殿蒔絵水晶台。水晶を月に見立てて、上段にその月を取り巻くように雲を蒔絵で描き、下段には、月宮の風景を鉱石などをはめ込んで表現している。

幕末に作られた、唐物竹組大茶籠。数々の茶碗、茶入、香合などのミニチュアの茶道具を、籠に収めて、ピクニック感覚で、屋外でお茶を楽しめるようになっている。

いつもながら、この毎年恒例の展覧会は、どうみても、三井家のリッチさを世間にひけらかすだけの、嫌味な内容に見えてしまうのは、私だけだろうか？

Snow & pine figure screen by Maruyama Okyo, Shino bowl Unohana. The museum boasts two national treasure is exhibited, annual exhibition New Year. This year's theme is Snow, Moon and Flowers.

Rabbit and autumn plants by Hoistu Sakai.

Plants are drawing a loose curve from the center left to upper right. As response to it, the left edge of the screen, a small white rabbit, a line of the body is drawn so as to curve in the same way.

In addition, the long strips of bark, can be likened to the wind, from the upper left to the lower right to reverse turn, are collage so as to intersect with autumn plants and rabbits.

Of Hoitsu Sakai, of Rimpa unique, full of excellent design between sense dish.

Was made in the Meiji era, the moon palace Makie crystal table. And resemble a crystal to the moon, to draw a cloud so as to surround the moon in the upper in Makie, in the lower part, and is expressed by fitting etc. ore the landscape of Tsukimiya.

Was made in the Bakumatsu, Tobutsu bamboo set large tea basket. Number of bowls, Jar, a miniature of tea utensils, such as incense container, is housed in a cage, with picnic sense, it is to enjoy the tea outdoors.

As always, do this annual exhibition, even if seen, the only flaunt the richness of the Mitsui family in the world, from being visible to sarcasm content would only me?

動物礼讃（根津美術館） Animal Worship (Nezu Museum)

未年にちなんで、羊にまつわる絵画・工芸を展示した展覧会。

目玉は、この美術館が所有する、双羊尊、2匹の牛をかたどった壺と、同じ形の大英博物館の作品とが、同じ会場に展示される。

双羊尊という青銅器は、世界でこの2つしかない。

大英博物館の方は、見るからに、緑色のサビが多く、根津美術館の方が、圧倒的に保存状態が良い。

細かく見ると、羊の表情や角の表現、壺の紋様などが、微妙に異なっているが、最近の研究では、この2つの双羊尊は、作られた場所も、時期も、ほとんど同じであるという。

根津美術館と並んで、世界的にも屈指の青銅器コレクションを誇る、泉屋博古館からも、何点か出展されている。

虎卣という青銅器は、西周時代のもので、まるで、虎が人を食べようとしている姿を象っている。

他にも、羊の角をデザイン化した模様を、表面に細かく彫り込んだ青銅器も印象的。古代の人々のデザインセンスの高さに感心した。

And in honor of the outstanding year, exhibition showcasing paintings, crafts surrounding sheep.

Centerpiece, this museum is owned, Sohyohson, and vases in the shape of two cows, and works of the British Museum of the same shape, is exhibited in the same venue, that.

Bronze that Sohyohson is, there are only two in the world.

Those who the British Museum, to see because, green rust are many, is more of a museum Nezu, good overwhelmingly state of preservation.

Looking finely representation sheep expressions and corners, but such vases A pattern is different slightly, a recent study, the two also where they were made, the time is also substantially the same that there.

Along with Nezu Institute of Fine Arts, the world to boast a Bronze collection one of the best, from the Sen-oku Hakuko Kan, it has been exhibited several points.

Bronze that Koyuh are those of Western Zhou era, though, have modeled the appearance that tiger is trying to eat people.

Besides, also impressive Bronze that the pattern was designed of the corner of the sheep, and carved finely on the surface. I was impressed with the height of the design sense of the ancient people.

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奈良原一高 王国（東京国立近代美術館） Narahara Ikko: Domains (The National Museum of Modern Art, Tokyo)

奈良原一高の作品は、前に、恵比寿の東京都写真美術館で、目にしたことがあった。

それは、王国、という名の写真集からの何枚かの写真で、強烈な印象が残っている。

その写真集の展覧会が開催されるとあっては、是非とも足を運ばねばなるまい。

トラピスト修道院と女性刑務所という、閉鎖された空間を、奈良原の独自の視点で、写真の中に刻印したもの。

なんとも言えない、切迫したようなものが、写真の中には、写っている。

奈良原は、自分の中にも、そうした施設と同じ様に壁が存在すると感じていて、自分自身を見つめるために、そうした写真を撮った、ということを、この展覧会で知った。

すべての写真家が、そのように考えて写真を撮るわけではないだろうが、写真家としての一つのあり方が、そこにはある。

常設会場には、奈良原の別のシリーズ、人間の土地からの作品が展示されていた。

最近、よくマスコミで取り上げられる軍艦島は、奈良原が撮影した時は、まだ炭鉱は開いており、人々が生活していた。

桜島のすぐ近くで暮らす人々の暮らし。噴煙との暮らしは、今も昔も変わらない。

Work of Ikkō Narahara, before, at the Tokyo Metropolitan Museum of Photography of Ebisu, was that it was the eyes.

It is "Domains", at some pictures from the name of the photo collection that, there remains a strong impression.

And met with the exhibition of the photo collection will be held, and Mai by all means be I must carry the foot.

That Trappist monastery and women prison, a closed space, in the unique perspective of Narahara, what was engraved in the photograph.

I can not say anything, like imminent is, in the photo, is reflected.

Narahara is, in his also, if he is feeling that there is the same as the wall with such facilities exist, in order to stare at myself, he took such a photo, that, knew in this exhibition.

All photographers, but would not take a picture to think that way, is one of the way as a photographer, there is there.

The permanent venue, another series of Narahara, the works from human land was exhibited.

Recently, well warship island, which is covered in the media, when Narahara have taken is still coal mine is open, people had been living.

Lives of people living in the immediate vicinity of Sakurajima. Living with plume is not changed even today.

高松次郎 ミステリーズ（東京国立近代美術館） Takamatsu Jiro: Mysteries (The National Museum of Modern Art, Tokyo)

この展覧会で、高松次郎が仕掛けたミステリーに、すっかり絡めとられてしまった。

高松次郎の作品には、数学や物理学の考え方が、取り込まれている。最初は、少し敬遠したくなったが、その不思議な作品を目にしていくにつれて、その世界に、少しづつ惹かれていった。

白いカンバスに、後ろから光を当てられた時にできる影を描いたシリーズ。

西洋絵画の基本的な技法である、遠近法について、わざと強調するようなオブジェを作り、その人為性について、考えさせる作品。

シンプルな直線と、原色を組み合わせた、プリミティブな絵画作品。

海外の芸術祭で受賞したという、言葉を使った、小説のようなアート作品。

会場には、実に多様な作品が展示されていて、一人の作家の展示会とは思えない。

会場の一部には、来場者が、自分の影を壁に写して、高松次郎の試みを再現できるコーナーもあった。

In this exhibition, the mystery that Jiro Takamatsu is planted, it had been completely entwined taken.

The work of Jiro Takamatsu, the concept of mathematics and physics, are incorporated. Initially, but I was to shy away from a little, as the go to eye the mysterious work, to the world, and went attracted little by little.

Series depicting the shadow that can be white canvas, when that was lit from behind.

Is the basic techniques of Western painting, for perspective, making the objects, such as deliberately emphasized, for the human resistance, and thought make work.

And a simple straight line, a combination of primary colors, primitive paintings.

That was awarded in the Arts Festival overseas, with the words, art works such as novels.

The venue, have really diverse works are exhibited, I do not think exhibition of one of the writers.

In part of the venue, visitors, you can copy his shadow on the wall, there was also a corner that can reproduce the attempt of Jiro Takamatsu.

(Translated by Google Translate)